ars performance lab.
hacia el origen de las técnicas performativas
Después de siete años de trabajo e investigación, el Laboratiorio de recerca en artes performativas Drama Ritual, creado por Pere Sais en 2007, se refunda en un nuevo proyecto: Ars Performance Lab. Esta nueva etapa que empezamos representa, por un lado, un impulso necesario para continuar profundizando en el trabajo desarrollado hasta el momento y, al mismo tiempo, el reto de abrir y explorar otras perspectivas y lineas de trabajo.
Ars Performance Lab. se concibe como laboratorio a largo término dedicado a la recerca, la formación continuada y la creación artística en el ámbito de las artes performativas. Uno de los puntos de partida principales es, entre otros, el trabajo desarrollado por Jerzy Grotowski, particularmente aquél conocido como arte como vehículo. El Laboratorio pretende crear un espacio de encuentro, investigación y trabajo riguroso para todos aquellos artistas que buscan profundizar en las herramientas de su oficio y que desean explorar el campo de las artes performativas desde un prisma alternativo.
Desde esta perspectiva, Ars Performance Lab. incide, desde el máximo rigor, en las potencialidades artísticas y humanas que
pueden descubrirse y desarrollarse utilizando las artes performativas como vía o vehículo. Así, uno de los acentos fundamentales de nuestro trabajo se sitúa en lo que Stanislavski, y después Grotowski, definieron como el trabajo sobre sí mismo. En nuestro contexto, el actuante utiliza como medio herramientasy técnicas de raíz performativa así como varios instrumentos procedentes del ámbito ritual de tradiciones antiguas, enraizados en las fuentes de la performatividad misma. El uso de estos materiales va ligado íntimamente a una cierta concepción y forma de creación artística. Uno de los ejes primordiales de Ars Performance Lab. es la elaboración de lo que llamamos “estructuras performativas”, esto es: “eventos” estructurados y precisos similares al espectáculo en el campo del teatro pero con aspectos y objetivos propios. En este sentido, se trata de explorar y “redescubrir” un tipo de performatividad antigua, cuando ritual y creación artística formaban parte de la misma cuna; donde lo sacro se confundía con lo secular; donde el canto, la palabra, la acción y la danza formaban una única entidad. Al mismo tiempo, es fundamental para nosotros estudiar las diversas formas en las que esta performatividad originaria puede encarnarse y manifestarse de manera viva en el mundo contemporáneo, plasmándose en diferentes formas de encuentro, de relación interhumana y de trabajo sobre sí mismo en un contexto de creación artística.
El corazón del trabajo de Ars Performance Lab. está constituido, por un lado, por instrumentos y técnicas performativas (provenientes de diversas tradiciones pero con cualidades transculturales; antiguos cantos de resonancia o cantos vibratorios–en su mayoría de origen afrocaribeño pero no sólo–, formas arcaicas de movimiento, danzas, textos antiguos, encantaciones, etc.. Por el otro, por las herramientas fundamentales del arte del actor y de las artes performativas (impulsos y acciones físicas, partitura, composición, training, resonancia espacio-corporal, montaje, etc.).
El trabajo se centra muy particularmente, como señalábamos anteriormente, en la creación y elaboración en los detalles de estructuras performativas articuladas a partir y alrededor de materiales de raíz tradicional-ritual, pero también de motivos poéticos contemporáneos. Es en este marco en el que han sido desarrolladas las estructuras performativas Télesis (llamada Ergo hasta el 2013) y Cantos de Sofía (2010-2012).
Ars Performance Lab. se concibe como laboratorio a largo término dedicado a la recerca, la formación continuada y la creación artística en el ámbito de las artes performativas. Uno de los puntos de partida principales es, entre otros, el trabajo desarrollado por Jerzy Grotowski, particularmente aquél conocido como arte como vehículo. El Laboratorio pretende crear un espacio de encuentro, investigación y trabajo riguroso para todos aquellos artistas que buscan profundizar en las herramientas de su oficio y que desean explorar el campo de las artes performativas desde un prisma alternativo.
Desde esta perspectiva, Ars Performance Lab. incide, desde el máximo rigor, en las potencialidades artísticas y humanas que
pueden descubrirse y desarrollarse utilizando las artes performativas como vía o vehículo. Así, uno de los acentos fundamentales de nuestro trabajo se sitúa en lo que Stanislavski, y después Grotowski, definieron como el trabajo sobre sí mismo. En nuestro contexto, el actuante utiliza como medio herramientasy técnicas de raíz performativa así como varios instrumentos procedentes del ámbito ritual de tradiciones antiguas, enraizados en las fuentes de la performatividad misma. El uso de estos materiales va ligado íntimamente a una cierta concepción y forma de creación artística. Uno de los ejes primordiales de Ars Performance Lab. es la elaboración de lo que llamamos “estructuras performativas”, esto es: “eventos” estructurados y precisos similares al espectáculo en el campo del teatro pero con aspectos y objetivos propios. En este sentido, se trata de explorar y “redescubrir” un tipo de performatividad antigua, cuando ritual y creación artística formaban parte de la misma cuna; donde lo sacro se confundía con lo secular; donde el canto, la palabra, la acción y la danza formaban una única entidad. Al mismo tiempo, es fundamental para nosotros estudiar las diversas formas en las que esta performatividad originaria puede encarnarse y manifestarse de manera viva en el mundo contemporáneo, plasmándose en diferentes formas de encuentro, de relación interhumana y de trabajo sobre sí mismo en un contexto de creación artística.
El corazón del trabajo de Ars Performance Lab. está constituido, por un lado, por instrumentos y técnicas performativas (provenientes de diversas tradiciones pero con cualidades transculturales; antiguos cantos de resonancia o cantos vibratorios–en su mayoría de origen afrocaribeño pero no sólo–, formas arcaicas de movimiento, danzas, textos antiguos, encantaciones, etc.. Por el otro, por las herramientas fundamentales del arte del actor y de las artes performativas (impulsos y acciones físicas, partitura, composición, training, resonancia espacio-corporal, montaje, etc.).
El trabajo se centra muy particularmente, como señalábamos anteriormente, en la creación y elaboración en los detalles de estructuras performativas articuladas a partir y alrededor de materiales de raíz tradicional-ritual, pero también de motivos poéticos contemporáneos. Es en este marco en el que han sido desarrolladas las estructuras performativas Télesis (llamada Ergo hasta el 2013) y Cantos de Sofía (2010-2012).